Teori Warna dan Fotografi Primer

Teori Warna dan Fotografi Primer

Pada tahun 1976, Museum of Modern Art membuka pameran foto-foto berwarna William Eggleston, sebuah pertunjukan yang akan diingat sebagai titik balik dalam sejarah fotografi. Siaran pers yang mengumumkan pameran tersebut menggambarkan generasi baru fotografer yang karyanya memobilisasi warna dengan cara baru dan inventif

Tidak seperti kebanyakan pendahulunya, yang pekerjaan warnanya tidak berbentuk atau terlalu cantik bdmaster, generasi baru fotografer muda mulai menggunakan warna dalam semangat kebebasan dan keawetan yang percaya diri. Dalam pekerjaan mereka peran warna lebih dari sekedar deskriptif atau dekoratif, dan mengasumsikan tempat sentral dalam definisi konten gambar.

Empat dasawarsa kemudian, nampaknya konyol bahwa butuh waktu lama bagi fotografi warna untuk dipeluk oleh arbiters yang berjejer itu di 53rd Street. Pada saat yang sama, warna tetap menjadi salah satu elemen formal foto yang paling diabaikan oleh pembuatnya. Tidak ada pelukis kualitas yang diciptakan tanpa pengetahuan warna; Masih banyak fotografer yang belum pernah memungut, apalagi pakai, roda warna. B & H bahkan tidak menjualnya! Kecuali mencetak di ruang gelap warna, diskusi warna di antara fotografer biasanya dimulai dan diakhiri dengan white balance, histogram, dan profil pencetakan. Tujuan dari artikel ini adalah untuk mulai memikirkan warna bukan hanya sebagai deskriptor tetapi sebagai bahan aktif dalam komposisi fotografi.

Untuk mengilustrasikan gagasan berikut, saya bekerja sama dengan tetangga saya di Park Delicatessen, butik bunga, skateboard, dan barang kering, di Crown Heights, Brooklyn. Didirikan pada tahun 2009 oleh Michael Sclafani dan Valentine Leung, toko tersebut menawarkan pilihan item yang beragam, mulai dari pakaian yang dirancang oleh Valentine dan Michael untuk meluncur dengan perangkat keras dan fotografi ‘zines. Yang penting, mereka memiliki variasi yang selalu berubah dari bunga yang indah dan tidak biasa.

Untuk artikel ini, saya memilih bekerja di studio dengan latar belakang Savage yang mulus. Meski, saat syuting di luar di alam liar, Anda akan memiliki kontrol lebih sedikit daripada di studio; Hampir semua ide yang akan dibahas bisa diaplikasikan sampai batas tertentu. Pada akhir teknis, semua foto dalam artikel diambil pada kamera digital Sony Alpha a7R II Mirrorless dengan lensa GM Sony FE 85mm f 1.4, yang didukung oleh Toner RFi Octa Softline Profoto D1 Air 500W s .

Mengapa kertas

Sambil menatap delapan gulungan kertas mulus yang ditujukan untuk Brooklyn di mejaku di Manhattan, sebuah godaan yang tak terelakkan terlintas di pikiranku Saya hanya bisa mengubah warna latar belakang di Photoshop. Bukan hanya itu saya kuno dan akan Malahan membawa tiga puluh lembar kertas canggung di kereta bawah tanah daripada menghabiskan beberapa jam tambahan untuk main-main di komputer saya; Bekerja dengan kertas fisik menambah unsur kebetulan yang tidak mungkin dengan simulasi yang direncanakan.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *